Ensayo: Interpretación de Nuestra Revolución
Apuntes para una interpretación de la Revolución Mexicana
El presente ensayo, que está hecho en su mayoría de notas y apuntes, es un intento de interpretación materialistico/dialectico-histórico de la revolución mexicana de 1910 a 1917, apuntando a destacar las líneas fundamentales de la dinámica que se desplegó durante esos años, y que arrastró al todo el conjunto de las clases sociales de México en aquel entonces.
Acontecimiento sucedido en un verdadero punto de inflexión una transición-cruce de épocas, la revolución de 1910-1917 no es solamente un punto obligado de referencia histórica, sino que plantea las múltiples lecciones para las tareas por venir de la futura revolución (obrera) al parecer ya en puerta, y en particular la alianza que existió entre los explotados y oprimidos de la ciudad y del campo, sus diferentes actitudes frente a las distintas variantes burguesas. Cuando se mantiene y se retoma el viejo discurso “historiográfico” que presentaba como pares a quienes se enfrentaron en el campo de batalla, la tarea que aquí se nos presenta es tratar de desmitificar la historia oficial y presentar que las causas, tendencias y dinámicas de la revolución sigue vigente, que la revolución no está sepultada.
Una de las bases de estos apuntes es la discusión de algunos postulados sostenidos por Adolfo Gilly, entendiendo esto por el análisis a fondo y sin cortapisas, tan necesario para profundizar en los problemas de una interpretación objetiva de la revolución, y aportar elementos a las tareas por venir.
*al igual que en ensayo LA CONQUISTA; EL TRAUMA QUE NOS UNE; Reflexiones sobre la Conquista y la identidad latinoamericana, este por su extencin será presentado por partes.
Estado de ánimo: recuperativo
Escuchando: la música del blog
Don DeLillo (nacido el 20 de noviembre de 1936) es un escritor estadounidense bastante reconocido conocido por sus novelas que retratan la vida americana a finales del siglo XX y principios del XXI. Nacido en Nueva York, en el Bronx, hijo de una familia de inmigrantes italianos. Estudió en la Universidad de Fordham.
Su primera novela se tituló Americana y fue publicada en el año 1971. Cuatro años después contrajo matrimonio con Barbara Bennett. Durante la década de los 70 vivió algunos años en Grecia, país en el cual escribió su novela Los Nombres.
El reconocimiento como escritor le llegaría con la novela White Noise (traducida al español como Ruido de Fondo) publicada en 1985. A esa le siguieron, entre otras, la novela Libra publicada en 1988, Mao II en 1991 y Submundo aparecida en 1997, considerada su mejor obra.
Su última producción es Falling Man, del año 2007.
Obra
Novela
Americana (1971, Americana)
End Zone (1972, Zona Final)
Great Jones Street (1973, Great Jones Street)
Ratner's Star (1976, Ratner's Star)
Players (1977, Jugadores)
Running Dog (1978, Fascinación)
Amazons (1980, Amazonas)
The Names (1982, Los Nombres)
White Noise (1985, Ruido de Fondo)
Libra (1988, Libra)
Mao II (1991, Mao II)
Underworld (1997, Submundo)
Body Art (2001, Body Art)
Cosmópolis (2003, Cosmopolis)
Falling Man (2007, El Hombre del Salto)
Point Omega (2010)
Ensayo
(2002, En las Ruinas del Futuro)
(2004, Contrapunto)
Teatro
The Day Room (1986)
Valparaiso (1999, Valparaiso)
Love-Lies-Bleeding (2005)
The Word for Snow (2007)
Cine
Game 6 (2005, Guionista)
The Rapture of the Athlete Assumed Into Heaven (2007, Guionista)
End Zone (2009, Adaptación de su novela Zona Final)
Las obras que están en negritas que son las que poseo, tengo la fortuna de haber leído más, pero han sido prestamos...
Siendo Cosmópolis la novela que más me gusta, novela que trascurre en un solo día. Poniendo de manifiesto su gran talento narrativo.
Dejamos aquí su novela:
Los jugadores
Por otra parte el pianista y compositor ruso Antón Grigórievich Rubinstéin, murió un 20 de noviembre de 1894 al que se le consideraba rival de. Llego a fundar el conservatoro de Moscu donde dio cátedras y fue rector, y muy apreciadas sus pequeñas piezas para piano, como la Melodía en fa (1859) que dejamos aquí, al igual que un Romance.
Romance
Melodía en Fa
Mil perdones por lo escueto del post.
Estado de ánimo: observativo
Escuchando: Antón Rubinstéin - Melodía en Fa
Este texto debió publicarse ayer.
Un día como hoy (19 de Noviembre) hace 181 años, a la edad de 31 años moría por envenenamiento de mercurio Franz Peter Schubert, murió en la pobreza extrema.
Por la premura me veo obligado a no hondar en datos y análisis de sus obras, que esperamos hacer con más calma, pero les dejo dos palabras y algunas sonatas para piano:
Solo nos a limitaremos a comentar que su música es diferente a cualquier tipo. Se desarrollo durante el período de transición del período neoclásico al romántico; es decir es muy expresiva pero las emociones son expresadas usando el idioma del estilo clásico.
Schubert al igual que Mozart conceptualizaba las melodías en su cabeza, sin un piano, por l tanto pensaba que era muy aburrido escribirlas. Pero debemos estar muy agradecidos que Schubert nos dejara tan enorme trabajo.
01 Sonata in C major, D840 Moderato
02 Sonata in C major, D840 Andante
03 Sonata in A minor, D845 Moderato
04 Sonata in A minor, D845 Andante, poco mosso
05 Sonata in A minor, D845 Scherzo_ Allegro, vivace Trio_ Un
06 Sonata in A minor, D845 Rondo_ Allegro vivace
Estado de ánimo: pensativo
Escuchando: Schubert - Sonata in A minor, D845 Rondo_ Allegro vivace
¿Qué he aprendido para entrenarme como filosofo, y sobre todo que debo abandonar para volverme filosofo?
“Todos los hombres desean por naturaleza conocer “; la filosofía no solo es la ciencia que se encargué de dar fundamento a, aquello que nombramos o designamos con un nombre, para darle su ser, que es aquello que fundamentalmente llamamos cosa; cuando le asignamos un nombre le estamos dando el ser de lo que para nosotros es propiamente dicho “cosa”, pues el hombre no pregunta por algo que ya tiene un nombre asignado, su pregunta elemental es ¿qué es esto?; ya obviamente conoce de primera mano por medio de los sentidos pero, no son estos los que le dan certeza a su conocimiento; la experiencia pone un poco de condición pues también sin ella no se podría conocer nada; pero ni la experiencia, ni los sentidos son los que dan verdaderamente el conocimiento, si no más bien la razón es la que le da un sentido verdadero a el conocimiento.
A el hombre le apasiona todo lo que hay a su alrededor pues quiere conocer, pero no solo conocer, si no más bien desea conocer aquello que ignora y por lo cual se cuestiona, todos los seres naturales participamos de la experiencia, pero los seres racionales son los que toman cuenta de ella como un dato, para darle sentido a un conocimiento de experiencia, el hombre hace la interpretación de a realidad que se le presenta “el mundo sensible”, el que le deviene realmente; pero no es esto más que experiencia se dirá obviamente, pero esa experiencia se interpreta para tener un dato que haga, que el conocimiento se cimiente; pues es muy importante que el conocimiento siente sus bases para que pueda saber lo que está conociendo.
El deseo no debe interpretarse tan solo como aquello a lo que aspira todo hombre, si no se debe hacer una exégesis, en intentar dar sentido a la realidad, pues el hombre no puede prever su futuro, ni cambiar su destino; un ejemplo mundano; ningún hombre sabe si en el momento que sale de su casa va a morir, y más aún su aspiración cotidiana de transgredirse a el mismo, hace que su destino sea inevitable, pues ni el ni nadie sabe como es que tendrá que morir; parece que el hombre tiene una aspiración incesante de no querer morir, y lo llamaríamos “la muerte es lo inevitable”, nadie si quiera piensa en ella pero es lo más presente a la cotidianidad. El hombre es fundamentalmente un mar de paradojas, claro no dicho en un sentido muy estricto; claro como dice Husserl la evidencia esta en la realidad, más aún el mundo que se nos presenta tiene el sentido de hacernos dar cuenta a alguien más en la correlación, con los demás; el mundo esta lleno de relaciones; ya sea con el lenguaje, con la experiencia, con lo real, con la realidad, etc.
No se puede negar que para todo hombre hay una necesidad implícita dentro de cualquier relación, sin la relación no podría haber ningún tipo de dependencia, pero aún sin ella se necesita de los demás debemos entender que la relación en su contexto, es la dependencia de un “Yo con el Otro”, es la necesidad que se tiene de los demás.
Incompleto de origen
Estado de ánimo: incomprensivo
Escuchando: Schubert - Sonata in C major, D840 Moderato
dentro:
volar del vértigo,
girar y girar y girar
arrastrarse por tremendo tornado
(rotando pierdo todo cuanto conozco).
fuera:
cisura leve (de mi rictus).
Estado de ánimo: regenerativo
Escuchando: J. Sabina - Violetas para Violeta (Bonustrack)
Breve historia de un cuento que por rozones de titulo no pudo ser publicado, tampoco escrito.
Estaba por escribir algo pero cuando intenté recordar el título me olvidé lo que estaba por escribir, luego, tratando de recordar lo que pensaba escribir me olvidé del título y ahora no recuerdo ninguna de las dos cosas.
Estado de ánimo: recordativo
Escuchando: Sabina - Crisis
Sabina – Vinagre y Rosas.
CD FULL
Completo
Descarga/mp3
Rapidshare
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Muy temprano, de mañana, cayó en mis manos el disco de Vinagres y Rosas, lo nuevo de Sabina, ayer mostrábamos un adelanto. Aquí dejamos el disco completo, liberado.
Que lo disfruten. En breve comentaremos el contenido del disco. Este que quizá sea el disco
Dejamos unos cortes para que los escuchen mientras descargan el disco.
(Este ya está completo)
Tiramisú de limón
Viudita de Clicquot
Vinagre y rosas
Embustera
Crisis (la que más me gusta por el momento)
1.Tiramisú de limón (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - José Miguel Conejo Torres)
2.Viudita de Clicquot (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Antonio García de Diego - Pancho Varona)
3.Crisis (Joaquín Sabina - Antonio García de Diego - Pancho Varona)
4.Vinagre y rosas (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Antonio García de Diego - Pancho Varona)
5.Cristales de Bohemia (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Antonio García de Diego - Pancho Varona)
6.Virgen de la amargura (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Antonio García de Diego - Pancho Varona)
7.Parte meteorológico (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Antonio García de Diego - Pancho Varona)
8.Agua pasada (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Antonio García de Diego - Pancho Varona)
9.Nombres impropios (Luis García Montero - Joaquín Sabina - Pancho Varona - Antonio García de Diego)
10.Menos dos alas (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Pancho Varona - Antonio García de Diego)
11.Blues del alambique (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Álvaro Martínez Maluquer)
12.Embustera (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Rubén Pozo Prats)
13.Ay! Carmela (Joaquín Sabina - Pancho Varona - Antonio García de Diego)
14.Violetas para Violeta (Joaquín Sabina - Violeta Parra)
¡¡Descárgalo!!
RAPIDSHARE
ó
MEDIAFIRE
- INFO -
Artista.........: Joaquín Sabina
Producción......: Vinagres y Rosas
Año.............: 2009
Genero..........: Trova/Canción de Autor
Fuente..........: CD
Formato.........: MP3
Motor conversor.: LAME 3.92
Versión.........: MPEG 1 Layer III
Calidad.........: Alta Definición 192 kbps (Tasa de Bits Const.)
Canales.........: Joint Stereo / 44100 hz
Étiquetas.......: ID3 v2.0
Duración........: 53’37”
Portada.........: Si
Letras..........: Si
Extras..........: algunas imágenes y comentarios del disco
Servidor............: Mediafire/Rapidshare
Tamaño..............: 83 MB
Contraseña..........: shiranui.jp
Subido..............: 17.11.09
Estado de ánimo: auditivo
Escuchando: Joaquín Sabina - Vinagres y Rosas
Sabina – Vinagre y Rosas.
Descarga
Rapidshare
Mediafire
Traemos hoy, un adelanto de lo más nuevo disco de sabina
Advertencia, el disco NO esta completo, aun no ha sido liberado. Seguimos en espera.
Bueno este es un adelanto del disco con todas las canciones, solo que de minuto y medio todas.
Dejamos un par de cortes:
Tiramisú de limón
Violetas para Violeta
Lista de Cortes
1.Tiramisú de limón (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - José Miguel Conejo Torres)
2.Viudita de Clicquot (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Antonio García de Diego - Pancho Varona)
3.Crisis (Joaquín Sabina - Antonio García de Diego - Pancho Varona)
4.Vinagre y rosas (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Antonio García de Diego - Pancho Varona)
5.Cristales de Bohemia (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Antonio García de Diego - Pancho Varona)
6.Virgen de la amargura (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Antonio García de Diego - Pancho Varona)
7.Parte meteorológico (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Antonio García de Diego - Pancho Varona)
8.Agua pasada (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Antonio García de Diego - Pancho Varona)
9.Nombres impropios (Luis García Montero - Joaquín Sabina - Pancho Varona - Antonio García de Diego)
10.Menos dos alas (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Pancho Varona - Antonio García de Diego)
11.Blues del alambique (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Álvaro Martínez Maluquer)
12.Embustera (Joaquín Sabina - Benjamín Prado - Rubén Pozo Prats)
13.Ay! Carmela (Joaquín Sabina - Pancho Varona - Antonio García de Diego)
14.Violetas para Violeta (Joaquín Sabina - Violeta Parra)
¡¡Descárgalo!!
RAPIDSHARE
ó
MEDIAFIRE
- INFO -
Artista.........: Joaquín Sabina
Producción......: Vinagres y Rosas
Año.............: 2009
Genero..........: Trova/Canción de Autor
Fuente..........: ¿?
Formato.........: MP3
Motor conversor.: LAME 3.92
Versión.........: MPEG 1 Layer III
Calidad.........: casette 128 kbps (Tasa de Bits Const.)
Canales.........: Joint Stereo / 44100 hz
Étiquetas.......: ID3 v2.0
Duración........: ¿?
Portada.........: Si
Letras..........: Si
Extras..........: algunas imágenes y comentarios del disco
Servidor............: Mediafire/Rapidshare
Tamaño..............: 30 MB
Contraseña..........: shiranui.jp
Subido..............: 01.11.09
Estado de ánimo: Expectativo
Escuchando: Sabina - Crisis
Fotografiandosoloporamenizar
¿que será lo que sueñan por las mañanas las meretrices?
un cadáver; el presagio
del cero y el polvo a la izquierda.
la voz tras el espejo,
el girasol de la profecía
y las azucenas entre panteras negras.
la mesita coja
que boto al basurero,
el remordimiento entre los dientes ;
queriéndose salir
o queriéndose meter
pero ahogando,
siempre ahogando.
la especulación del desahucio
la insinuación del tiempo,
el desvelo,
la cárcel,
el viento libre,
las calles que apestan a fatiga.
la verde alameda
donde perdió a su amor.
donde el momento del
abandono fue
una suave ola
despedazándose a sus pies;
un olor a nardos pudriéndose.
la ebriedad,
las magnolias
la mancha de en la alfombra
(y piensa que su vida es un poco así)
mide la fuerzas
entre la impotencia y el deseo,
y el ansia,
y el mar esbelto
y piensa en el hombre enamorado
y en el canalla
y en el vil
y en el soñador
en los radiantes y en los sombrios
y piensa que todos
son un monton de atomos mentirosos
que le mienten
y que ella quisiera creerles,
sonreírles,
interrogar a las nubes
y solo se levanta de la cama
pensando que le espera
otra noche
como tantas
sin pena, ni alivio.
estado de ánimo: reflexivo.
escuchando:
7:30 am, día viernes; que por supuesto quería decir que tenía que hacer que está cabeza comenzara a funcionar, demasiado temprano para hacerlo, no digo que nunca funcione a esta hora, pero jamás había hecho otra cosa más que preocuparme por la clase de la profesora de piano, en fin, mis ideas no son muy coherentes a esta hora, mucho menos antes del café. Pero ahora que ya no hay clases de piano. Y tengo que ocuparme de mis clases en la universidad; hoy un ensayo: justicia o injusticia, habré de hacer lo posible para que cierta personita que ha puesto una casa de acampar en mi cabeza no se confunda y comience a recoger sus cosas para marcharse de aquí.
La persona que puso a girar mi cabeza con un ensayo fue el profesor Enrique, ¿Quién más lo haría?, bueno, pudo haber sido Gris que hace tiempo me pidió una historia la cual no he podido concluir, con esta persona dentro de mí, las ideas terminan por evaporarse, como si las absorbiera o se las tragara, la verdad no sé que hace con ellas, ya hasta comienzo a escribir de otra manera… bueno, siguiendo con el tema, el ensayo es sobre la justicia e injusticia.
Se dice que la justicia consiste en dar a cada uno lo que le corresponde y que además de ser un valor también es una virtud que algunos, si no es que todos los seres humanos poseemos, entonces ¿Cómo habría que interpretarlo, podré interpretarlo?
Intentemos:
Un valor es una cualidad, por verlo de alguna manera, y esta cualidad influye en nosotros para tomar decisiones y justificar nuestra conducta, entonces diré que la justicia es un bien, bueno, por lo menos eso aparenta a cada uno de nosotros, y que a su momento nos rompemos la cabeza hurgándonos para encontrarla y tomar una decisión correcta, claro, siempre pensando en nuestro propio beneficio. Buscamos respuesta utilizando a la justicia como amigo, elegimos lo mejor que podemos y si eso nos hace sentir bien, entonces pensamos que hemos hecho lo correcto, te sientes satisfecho y orgulloso de tu elección porque fue lo justo para ti; aunque algunas veces elegimos mal y terminamos sintiendo todo lo contrario y surge una gran pregunta ¿Sigue siendo justo o muta con lo sucedido?
Dicen que la justicia hace al hombre bueno y si siempre la utilizamos es imposible que se vuelva un mal, ya que la justicia es un valor positivo; llegando a este punto alguien en mi cabeza no acepta por completo esta teoría, y creo que tiene razón, esta persona me atormenta porque quiere escapar y yo no la dejo, se excusa diciendo que después de soportar por mucho tiempo estas ideas locas que giran por mi mente es “justo” que salga por un momento a respirar tranquilidad, pero estoy en desacuerdo con ella, no sería justo dejarme solo con este ensayo a medio terminar solo porque ya no me soporta…
Ahora si pueden ver lo que les decía; Si no dejo que salga me dice malvado porque según le estoy haciendo un mal, pero si sale el mal es para mí. En conclusión la justicia si puede ser un mal, tal vez no lo sea para quien lo dicta, pero si puede llegar a serlo para otra persona.
Aquí ya comenzamos a hablar de la injusticia... ¿No es enredado todo esto? Se cree que la injusticia es todo lo contrario a la justicia; que es un mal y un valor negativo, ¿Cómo puede ser negativo algo positivo para alguien?, muy difícil de explicar, y mucho más ahora que me he quedado solo porque cierta personita “injusta” salió a dar un paseo por la mente de alguien más; y que ni crea que me voy a disculpar por llamarla injusta.
Después de muchas pausas veamos si podemos continuar:
Los humanos somos tan complicados que no podemos ponernos de acuerdo casi nunca, lo justo para unos es lo injusto para otros y viceversa, ¿Por qué demonios no solo existe una cosa para así olvidarnos de tanto lió? Pero como todo en esta vida tiene su contrario es mucho pedir. No puedo hablar por todos al definir lo que es la justicia y lo que es la injusticia, así que solo diré que estas dos mutan dependiendo de las personas, grupos o sociedades, ya que ambas se valen de los sentimientos, valores y forma de pensar que cada individuo posee.
Y diciendo esto doy por concluido este pequeño ensayo esperando satisfacer a quien me ha pedido escribirlo y recalcando que es solo merito mío y no de aquella persona ingrata que me dejo solo con este enredo...
Estado de ánimo: pensativo
Escuchando: Radio BUAP
Una extraordinaria versión de la vitalidad pagana antes de la enfermante culpa judeocristiana. Nos pareció que esta obra por su tema y estilo puede ilustrar más al lector actual que otras obras del mismo Ovidio o que las maravillosas Odas de Horacio. Los versos de esta meditación sobre el erotismo, el amor, y la amistad nos parecen inmediatos, actualísimos, pero lejanos en lo que hace a esa purísima libertad pagana ya empañada en nosotros como una nostalgia.
UNA APROXIMACIÓN.
La mejor biografía del poeta nos la ofrece él mismo, de forma dispersa y sobre todo en sus Tristia, de forma exquisita y llena de detalles. Gracias a estas fuentes sabemos que nació en Sulmona, a unos 150 kilómetros de Roma, un 20 de marzo del año 43 a.C., en el seno de una familia modesta, pero de rancio abolengo ecuestre (de caballeros). Hacía un año que julio César había sido asesinado y el mismo año en que el gran Cicerón caía también víctima de una venganza política.
Era una época de transición de un período republicano plagado de guerras civiles a uno monárquico-imperial de mayor estabilidad. Como tantas veces ha sucedido en la historia de todos los países y tiempos (y sucederá), los propios republicanos más moderados se "autosuicidaron", cansados de tanta violencia, y prefirieron terminar con su régimen de libertad, encomendando a Octaviano "el augusto" la instauración de una paz deseada por todos.
Pero los planes del nuevo "César" iban más allá de la reforma militar, administrativa o económica, sino que alcanzaban también el plano moral y espiritual. Toda la antigua tradición debía acomodarse al inicio de una segunda "edad de oro", y el vehículo más idóneo para este auténtico cambio, en el que los viejos valores que pudieran adaptarse no tenían porque ser despreciados, era la literatura.
El clasicismo, cuya prosa había llegado ya a un alto nivel, alcanzaría ahora, en su vertiente poética, su mejor momento, espoleado por el formalismo, pero sobre todo, por el patronazgo del príncipe o Emperador. Recordemos que Mecenas, el gran amigo de Octavio, dio nombre al altruismo de cualquier persona de elevada alcurnia política o financiera como protector de los artistas y las artes: Mecenas = mecenazgo. Virgilio y Horacio participan del sistema y llevan la poesía como instrumento al servicio del emperador, para mayor gloria de su majestad y de la patria.
Ovidio constituye una excepción al sistema. Niño aún, se trasladó a Roma a realizar sus estudios, que perfeccionó en Grecia, a donde iba todo el que deseaba recibir una educación esmerada que le permitiera realizar, en su caso, una carrera política como deseaba su padre. Corría el año 31 a.C., año de la decisiva batalla de Actium, por la que Octavio vence a arco Antonio y queda como único dueño de los destinos del Imperio. Ovidio viste la toga viril, a la vez que el Senado romano concede a Octavio el título de Augusto.
Poco sabe Ovidio de las recientes sangrientas guerras civiles, pronto las musas espolean su vocación innata —nos llegará a decir que "cuanto hablaba, verso era"— hasta hacerle abandonar el “cursus honorum”, del que ya había alcanzado los primeros grados, y ponerse al servicio de la poesía. Se relaciona entonces con el círculo literario de Mésala Corvino; allí conoció a Horacio y a Virgilio y gozó de la amistad de Propercio, el gran cultivador de la elegía. Gracias a él aborda la obra de Catulo y Tíbulo, que trajeron a Roma las pulidas formas helénicas, con Calímaco como principal representante.
Ovidio comenzó a ser así un poeta del amor, el gran autor de elegías compuestas para una determinada mujer o para un determinado nombre de mujer, moda que según la tradición había introducido en Roma Cornelio Galo y habían seguido Tíbulo cantando a una tal Delia, Propercio haciendo lo propio con Cíntia y Cátulo con Lesbia. Ovidio hará lo propio dirigiendo sus versos a una (¿una o varias?) misteriosa Corina, real o fingida.
En el año 15 a.C. Ovidio publica sus Amores, inspirados quizá no tanto por la vivencia personal, sino por la retórica.
En una corte imperial cada vez depravada en sus costumbres, en la que Octavio Augusto se desespera clamando en el desierto, sobresale el poeta de Sulmona por su sutileza y perspicacia, llegando a ser pronto el primer poeta mundano de la Ciudad Eterna. Ello le acarrearía fatales consecuencias.
Tres años más tarde y excepcionalmente, Ovidio, que ha quedado cultivado por la tragedia helénica Medea, da a luz su versión. Este episodio no le impedirá inmediatamente continuar en su línea de literatura amatoria y así compuso sus Heroides, elegías combinadas con el género de la epístola, que escribió a la vez que sus Amores. Aunque a algunas se ha negado que fueran del cálamo de nuestro poeta, se discute la fecha de su composición exacta, así como el problema de su agrupación en dos bloques definidos por sus diferencias métricas y estilísticas, y si entre el tiempo de composición de ambos grupos se produjo el infausto destierro del escritor.
A poco más de cumplir cuarenta años, Ovidio alcanza la madurez de su talento y reafirma su prestigio como poeta irrepetible del amor. Sería la redacción del Ars Amatoria o Ars amandi, que analizaremos después, la obra que le daría el empuje.
Después nuestro escritor seguiría buscando el aplauso redactando obras de carácter mitológico y etiológico, como en su juventud había realizado con su Gigantomaquia, sólo que con una acabada madurez. Así dio a luz a las Metamorfosis, el título más sobresaliente junto con el Ars Amandi, y los dos más conocidos.
Ovidio se casó tres veces. El primer matrimonio con una mujer poco digna, que no podía darle hijos, acabó pronto con el divorcio; un segundo enlace con una mujer de buenas costumbres, pero incapaz de una larga convivencia con el poeta terminó también al poco tiempo. Sólo el tercero fue duradero: la esposa, muy joven, perteneciente a la gens Fabia, relacionada con la familia imperial, conservó siempre su amor al poeta, tanto en los días felices como en los infaustos.
El deseo de Augusto por recuperar los antiguos valores de Roma, espolea el interés con que el siglo I vuelve la mirada hacia un pasado cada vez más remoto y oscuro, actitud esta que lleva aparejada la revitalización de la primitiva religión romana. Ovidio se hará eco de ello y simultaneará con las Metamorfosis la redacción de los Fastos, en los que plasma con su formidable vena poética aspectos diversos del calendario romano que recorren sin distinción, la ciencia, la historia y la leyenda.
El poeta llevaba una vida placentera, entre las elegancias de un jetset de la época, la poesía y las alabanzas que resonaban cada vez con más fuerza a su alrededor. Ya entrado en su madurez, cuando parecía que gozaría de una tranquilidad bien merecida, la desgracia cambió el rumbo de su existencia. En el año 8 d.C., una orden del propio Augusto le intimaba a abandonar sin tardanza Italia y exiliarse en la lejana y desolada región del Ponto, junto al mar Negro. Al propio tiempo se excluía de las bibliotecas públicas el Ars Amandi, publicado algunos años antes.
El motivo de tan duro castigo, que arruinaba totalmente la vida de un hombre ya maduro, continúa siendo un misterio. La razón oficial de condena por una obra, el Ars amandi, salida a la luz ya hacía tiempo, cuesta de creer, más cuando Ovidio poco antes de su destierro había iniciado un camino literario que tendía a corregir ofensas pasadas y a seguir las orientaciones imperiales. El propio Ovidio nos dirá que le perdieron un poema (Carmen), cosa bastante difícil de pensar y un error. Este error que nos daría la clave del enigma jamás fue desvelado por el poeta, aunque a veces lo llama también culpa, crimen, estupidez e imprudencia.
Los interrogantes abiertos no han encontrado contestaciones fiable: ¿qué relación existía entre el destierro de la propia nieta del emperador Julia dictado el mismo año que el del poeta? ¿Había influido el Ars Amandi en la licenciosa conducta de Julia? ¿Había presenciado Ovidio un acto criminal o incestuoso del propio Augusto, o bien, sabía demasiado —sin quererlo—- en relación con el Fiseo?
Otros han argumentado que Ovidio habría sido captado por una secta neopitagórica de carácter antimperial y republicano, ¿qué papel había jugado Livia, la propia esposa del emperador? ¿Era Corina la cantada en los Amores, la propia Julia nieta de Octavio Augusto?...
La localidad de Tomi, antigua colonia de Mileto, y entonces pequeña plaza fuerte en los confines del Imperio, se hallaba habitada por primitivos getas con algunos griegos barbarizados, era árida, inclemente e insegura. Ya no volvería Ovidio a Italia, desde su lejano exilio suplicaría y esperaría en vano su perdón. Ni siquiera Tiberio, sucesor de Augusto, quiso escuchar la voz de aquel poeta extrañado que, desde su retiro forzoso, celebraría en lengua geta la gloria y las virtudes del Emperador. Allí fallecería el 17 d. C.
Su vena poética no se vio en absoluto mermada por su infortunio. Muy al contrario, estimulado ahora por la nostalgia, sirvió de desahogo a su dolor. El resultado fueron dos colecciones de elegías llenas de sentimiento: los Tristia y las Epístolas ex Ponto, pertenecientes al género epistolar. Poemas de exilio que adolecen de elegancia artística, pero que poseen la fuerza del que desea proclamar la injusticia por el duro castigo y el mover a la autoridad imperial a su revocación.
Muerto sexagenario, en el exilio y en el olvido, sólo su poesía le agradeció la lealtad con que se vio servida:
"Esto baste en mi epitafio, que mis libros
mayor gloria me han de procurar, y más dilatada:
ellos, a fe que lo sé, aunque me hirieron,
nombre darán a su autor y larga vida."
Sin embargo, la buena suerte que le faltó al poeta y cuando más necesitaba de comodidades y de consuelo, sonrió a su obra poética. Desde la mano anónima que grababa versos ovidianos en los muros de Pompeya hasta los poetas latinos de la época carolingia, a los poetas franceses de los siglos XIII y XIV, a los eruditos y literatos de las épocas siguientes, se desarrolla una serie continua de testimonios del favor con que en todo momento ha acompañado a la producción ovidiana.
ARS AMATORIA O ARS AMANDI (el arte de amar)
Se trata de un tratado didáctico, en el que la crítica ha señalado ser el compendio de lecciones que las situaciones diversas de los Amores y las variadas epístolas de las Heroides, dedicadas a mujeres célebres de la leyenda helena, da a sus esposos o amante ausentes: Dido escribe a Eneas, Deyanira a Hércules, Medea a Jasón, Briseida a Aquiles, Enone a Paris...
Por esta época Ovidio había tenido de su segunda esposa una hija que, de maridos distintos, le había dado dos nietos. Dos veces divorciado, su tercera mujer tiene una hija habida de un matrimonio anterior. Pero el Ars amatoria que forma un conjunto junco con los Remedia o Remedios de amor, no es tanto el reflejo de la situación y la historia del amor personal del poeta, sino del sentimiento que dominaba tanto en la capital del Imperio corno en el conjunto de Italia y que reflejaba los vicios y las inmoralidades de una sociedad que deseaba resarcirse de tantas y tantas guerras con una vida muelle y de refinamiento que aquélla creía merecida.
Ya hemos señalado como todo lo que nos explica el poeta en su obra había de chocar indefectiblemente con la política augustea de regeneración moral y de las costumbres y que espoleaba con su autoridad a los escritores a glorificar el nombre y la dignidad de Roma, más que censurar conductas. Desgraciadamente sería tarde y en vano cuando Ovidio terminaría reconociendo este proceder.
Sin embargo, algo debió intuir el poeta cuando interrumpió la publicación del Ars, para dar paso a dos pequeños tratados de corre también elegiaco y didáctico, el citado Remedia y los Medícamina faciei.
Los dos primeros libros del Arte de Amar son: consejos a los hombres para retener, si lo desean, a las mujeres. El tercer libro se halla dedicado a las mujeres, a semejanza de los anteriores, pero son los hombres los objetos del deseo. Ovidio afirma que lo ha compuesto para "hacer juego limpio' y que no le duelen prendas.
En vista de que los conquistadores pueden quedar “prendidos”, además de “prendados”, en sus propias redes y sucederles lo que Roma con Grecia que la conquistó, "pero que a su vez fue conquistada por la superior cultura de la Helado", propone unas soluciones para el mal de amores.
El Ars Amatoria, junto con los Remedia, son auténticos tratados de flirteo de la época, replica clara y manifiesta de los tratados de gramática y retórica que era moda a la sazón en Roma con el nombre genérico de "ars discendi" (arte para aprender, tratado para los alumnos). Se trata de literatura didáctica, pero con un estilo fresco, humorístico y satírico, semejante en la forma a los tratados de Lucrecio y Virgilio, pero no en su exposición y fondo. El mismo título de Ars Amatoria es una parodia de los tratados de Ars Rethorica (para el bien hablar); incluso en la estructura tradicional y sus consejos. Lo que al arte de la retórica se refiere al discurso, en el arte de amar se refiere a la mujer, sobre el que Ovidio propugna igual adiestramiento que para la vida pública (exponer los puntos de vista en el foro).
A nadie escapa cuán grande resultó el éxito de una obra en la que se canta el adulterio y las astucias de las cortesanas y cuya amoralidad quedaba sellada por la rebeldía y el divorcio de los grandes ideales teóricos Augusteo-Virgilianos. Ovidio trata de modo frívolo los grandes temas: la religión, el programa constructivo imperial, los espectáculos públicos. Es probable que hubiera mucho de inconsciencia en el poeta por las consecuencias que su ligereza podía acarrearle. Augusto, sin un pelo de tonto, descubrió el peligro, pese a que el sulmonés intentó suavizar el carácter subversivo de la obra. La redacción del Ars sería esgrimida como motivo oficial para su destierro.
Antes del tercer y último libro, la obra de Ovidio redactaría los Remedia y Medie amina faciei, con el objeto indudable de reconciliarse con el mundo femenino. Ofrecer recetas cosméticas en el marco de un poema didáctico no era nuevo y había sido cultivado por el helenismo y la temática se acomoda bien a la admiración del poeta por la cultura de la época. Sin embargo, no sabemos, si Ovidio pudo terminar su propósito o bien se ha perdido, ya que del recetari o de los afeites sólo nos han llegado cincuenta dísticos.
Finalmente, en el tercer libro del Ars ya, mencionado, Ovidio recogió con una disposición estrictamente paralela a los dos primeros, enseñanzas e indicaciones para el sexo femenino, así como un capítulo de posiciones eróticas que habría de convertir el hasta entonces "Arte de amar" en "técnica del amor."
Sin embargo, no todo en Ovidio es frivolidad o cinismo.
Su ideal era la vida humanística que no renuncia a la inteligencia ni a los progresos que esta conlleva, así corno la desmitificación de la hipócrita vida rural a la que pretendía volver Augusto y sus amigos poetas aduladores de su persona. Ovidio admite tantas bromas como se quiera, pero siempre que sean inteligentes, agradables y que contribuyan a un auténtico desarrollo de la cultura nada sofisticada ni enmascarada. Por otra parte, el cantor del adulterio y de las astucias de las cortesanas nos dejó en las Metamorfosis el más sublime canto a la fidelidad conyugal (Filemón y Baucis).
BONUS .- UNA APROXIMACIÓN A LOS FASTOS [Fastí]
El poema fue compuesto por Ovidio entre los años 3 y 8 d.C. El deseo de Augusto por recuperar los antiguos calores de Roma, espoleó el interés con que su época volvió la mirada hacia un pasado cada vez más remoto y oscuro, actitud que llevó aparejada la revitalización de la primitiva religión romana.
Nacidos de la inspiración del Libro IV de Propercio, los Fastos son un conjunto de elegías que enlazan con Calimaco en los que (con propósito didáctico se mencionan para cada uno de los días del c.ño, los fenómenos atmosféricos y las festividades, con explicación de su origen y descripción de las ceremonias con que se celebran).
La obra, inacabada, sólo contiene seis cantos, que corresponden a los primeros seis meses del año (y constituye una valiosa fuente informativa para la arqueología). Con este bagaje en vano porfiaba su autor en dar alcance a los poetas cantores de la gloria de la Urbe.
El 8 d.C. Augusto relegaba a Ovidio a los confines últimos del Imperio y los Fastos quedaban interrumpidos.
BIBLIOGRAFÍA
Arte de amar y Remedios del amor. Introducción, cronología, bibliografía, notas y traducción de José Ignacio Ciruelo, Barcelona, Bosch, 1990.
Artigas, Esther. "Ovidio" en Historia y vida. Extra 60, Barcelona, pp. 90-96.
Bergua, J. B. Mitología Universal, Madrid, Clásicos Bergua, 1962.
Blosch, R. y Cousin, Jean. Roma y su destino, Barcelona, Labor, 1967.
Cardona, Francesc-Lluís. Mitología Romana, Barcelona, Edicomunicación, 1992.
Cellar, Enrique; Segarra, Mena: La civilización Romana, Madrid, Cmcel-Kapelusz, 1980.
Montanelli, Indro. Historia de Roma, Barcelona, Plaza y Janes, 1963.
Pericot, Luis y Ballester, Rafael. Historia de Roma, Barcelona, Montaner y Simón, 1963.
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Nombre: Ovidio - El arte de amar
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Datos del libro que poseo:
Arte de Amar y Fastos. Traducción del latín, prólogo y notas de Federico C. Sainz de Robles, Iberia, Barcelona, 1592.
Edición: 1980
Torres Editor.
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Fernando Delgadillo - Desde la isla del olvido.
Fernando Delgadillo
Desde la isla del olvido (2009)
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Aquí presentamos el nuevo disco de Delgadillo como prometimos.
Creo que Delgadillo no necesita presentación así que veamos lo que depara el disco:
Se trata de un disco temático, narra la historia de un náufrago que observa la realidad desde una isla desierta, incorporando canciones afectivas y sociales.
“Elegí de nuevo el mar como inspiración, por ser una de las venas recurrentes que nutren mi inspiración”, dice de esta nueva producción que está siendo presentada al público.
Una de las canciones que mas me gusto fue “Mensajes”, la canción desde donde nació el resto del disco.
En esta canción, Delgadillo, relata una historia donde un náufrago encuentra mensajes de amor y esperanza en una botella.
Como es costumbre de jamos una lista de cortes online:
01 Tu hombro derecho
02 Mensajes
08 Noche sin luciérnagas
Lista de cortes
01 - Tu hombro derecho
02 - Mensajes
03 - Verano
04 - La isla
05 - Trino
06 - Canción febril
07 - El regreso
08 - Noche sin luciérnagas
09 - Llueve
10 - Balada marinera
11 - Nimbus
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- INFO -
Artista.........: Fernando Delgadillo
Producción......: Desde la isla del olvido
Año.............: 2009
Genero..........: Trova/Canción de Autor
Fuente..........: CD
Formato.........: MP3
Motor conversor.: LAME 3.92
Versión.........: MPEG 1 Layer III
Calidad.........: Alta Definición/192 kbps (Tasa de Bits Const.)
Canales.........: Joint Stereo / 44100 hz
Etiquetas.......: ID3 v2.0
Duración:.......: 43’57”
Servidor............: Mediafire/Rapidshare
Tamaño..............: 63 MB
Contraseña..........: shiranui.jp
Subido..............: 01.11.09
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Gracias
Estado de animo: perceptivo
Escuchando: Fernando Delgadillo - Desde la isla del olvido.
